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jueves, 19 de febrero de 2026

Reporte de invierno

El invierno no ha sido tan crudo sí es lo suficiente para desencadenar las gripes cada mes, más ahora con la niña. No ha nevado, o no lo suficiente como para que todo se cubra de blanco, ha sido bien particular que no haya nevado por acá y sí en casi todo el Reino Unido. En fin, todavía queda algo de invierno, y alguna ocasional nevada al inicio de la primavera. 

Hoy estoy en la biblioteca pública de Possilpark que es una hermosura, tiene vitrales y frescos de la época post-victoriana, un oasis en la zona Possilpark sigue teniendo un gran estigma de ser barrio de clase trabajadora y con altos índices de consumo de drogas, pero tiene una de las bibliotecas más bonitas, otra de mis favoritas es la de Govanhill que fue construida en la misma época.

Este ha sido el primer Burns Night sin lectura poética, hay que descansar un poco de los eventos culturales. Pero hay algunos proyectos a corto plazo que los estaré compartiendo en redes sociales a su tiempo como en de la próxima semana; unos poemas en mi voz estarán en el festival "Wrting on Air " de una radio cultural comunitaria en Leeds, Inglaterra acá dejo el link de la radio en línea, estaré en el evento Other Tongue-Mother Tongue a las 5 de la tarde hora del Reino Unido. No sé si lo escucharé, son poemas que ya he publicado leídos en español e inglés.


Dejo acá unas fotos de la biblioteca de Possilpark.


jueves, 26 de septiembre de 2024

Things there are no words for


" Things there are no words for" es una colección de textos literarios, en su mayoría poesía que tiene como motivo la recaudación de fondos para dos organizaciones que trabajan directamente en Palestina. La edición y convocatoria fue realizada por Speculative Books, euna editorial independiente establecida en Glasgow y la selección de los textos estuvo a cargo de Laura Bissel. Y vaya qué ediciones, bien cuidadas y bonitas.

La antología incluye un poema de mi autoría, There will be a better day la traducción de Habrá un día mejor que este, que fue un poema suelto que escribí hace no menos de dos o tres años. No recuerdo en este momento el contexto de ese poema, pero está suelto (por el momento). El libro tendrá dos presentaciones, la primera el 22 de Octubre en el bar InnDeep del West End de Glasgow y la segunda el 24 del mismo mes en una evento híbrido en la librería Lighthouse books de Edimburgo.


Habrá un día mejor que este


Habrá un mejor día que este

con cantos de pájaros al amanecer y todo eso,

uno con sol al mediodía,

tedio por la tarde

y con noche sin luna.

Parecerá verano pero no lo es,

tampoco otoño

pero hará un poco de frío,

lo suficiente como para hacernos temblar las manos

y decir que es mejor estar afuera

y poder ver cómo la montaña desaparece en la oscuridad,

que no hay estrellas en el cielo,

solo existe un viento que viene de un lugar innombrable

del que no sabemos nada

y apenas tenemos idea

que la crueldad del día nos seca las lágrimas,

que la oscuridad es tanta que no vemos nuestras manos

y que seguramente habrá un mejor día,

no sé cuándo

no sé si es ahora

o si es el viento

la respuesta a todas las preguntas,

o si ese lugar innombrable y misterioso

es el principio de toda sombra,

el principio de la noche,

el principio de las pesadillas

es algo que no sé

si ahí nace la razón del frío,

de esta noche

que nos hace

esperar 

la luz de mañana.


There will be a better day There will be a better day than today with birdsong at dawn and all that, one with sun at noon, boredom in the afternoon and with a moonless night. It will seem like summer but it won't be, neither autumn but it will be a little cold, enough to make our hands tremble and say it's better to be outside and be able to see how the mountain disappears into the darkness, that there are no stars in the sky, There is only one wind that comes from an unnameable place which we know nothing about and we barely have any idea that the cruelty of the day dries our tears, that the darkness is so much that we do not see our hands and there will surely be a better day, I do not know when I do not know if it is now or if it's the wind the answer to all the questions, or if that nameless and mysterious place It is the beginning of all shadows, the beginning of the night, the beginning of nightmares It's something I don't know If the reason for the cold is born there, from this night makes us wait For the morning light.

lunes, 2 de septiembre de 2024

Lectura en el Healing Arts Scotland

Hace un par de semanas   tuve la oportunidad de ser parte del Healing Arts Scotland, un festival sobre la contribución de las artes en la salud, y contó con disertaciones sobre proyectos e iniciativas que el sector artístico realiza junto con la NHS (sistema público de salud) y organizaciones comunitarias. Fue gracias a City of Poets quienes prepararon la actividad de "Word Salad" que consistía en hacer un poema con palabras que asistentes a los eventos de la mañana nos proporcionaron. 

Entonces preparé un poema corto sobre la demencia que era uno de los temas  leí en español y en inglés en un poco más de un minuto que era lo que nos permitía el protocolo. La experiencia fue grata, ya que tuvimos nuestro camerino donde el grupo decidió quienes pasarían a leer, además del acceso "backstage", y por último público de más de 200 personas en uno de los auditorios del Tramway. Acá dejo el video.







domingo, 7 de enero de 2024

En la portada de la revista...

 En diciembre pasado aparecí en la portada de una revista y fui antologado. Se trata de la primera edición de Roots & Routes un esfuerzo conjunto entre Migrant Voice y la Universidad de Glasgow, es una revista que trata de temas relacionados a la migración y enfoques culturales de los temas que afectan a la población migrante en Escocia y particularmente en Glasgow. 

La entrevista fue realizada por Isabella Lapadula en mayo del año pasado en relación a un artículo sobre la creciente comunidad latinoamericana en Glasgow, aunque ahora tengo un panorama un poco más amplio de la comunidad salvadoreña en Escocia, la situación poco ha cambiado. La comunidad salvadoreña sigue estando dispersa y con pocos elementos integradores, sumado a la polarización política que traspasa las fronteras hace que la cohesión sea cada vez más complicada. 



La otra publicación es la antología All Road Lead to Glasgow, y es un libro que compila poemas, relatos cortos e ilustraciones de escritores y artistas migrantes que han hecho de Glasgow su nuevo hogar. A principios del año pasado participé en unos talleres de escritura creativa en Migrant Voice, y surgieron un par de poemas que de alguna manera hablan de temas de migración, y fueron publicados tanto en inglés como en español. 

jueves, 19 de octubre de 2023

Shut up and Write y lectura en el Sharmanka Kinectic Theatre

En estos días las actividades literarias se han incrementado. Desde hace un par de semanas he participado en una iniciativa llamada Shut up and Write que se trata de un concepto tan sencillo como reunirse en un café escribir en silencio por hora y media, para luego si cada quien lo prefiere, socializar. El evento no está reducido solamente a escritores sino a cualquiera que escriba desde tesis doctorales, investigación, ensayo, novela o poesía, la cuestión es . En la reunión encontré a gente que trata de pasarla bien, y que escribe de temas variados desde temas de la Segunda Guerra Mundial hasta fantasía estilo Warcaft o algo por el estilo. Ojalá que esto me discipline a terminar  los proyectos que tengo, corregirlos y avanzar en otros.

Lo siguiente, es la lectura que tuve en mes pasado en el Sharmanka Kinectic Theatre que se trató de un encuentro de poesía y música en distintos idiomas, y que no necesariamente debía de ser traducido. El evento se realizó en el Sharmanka Kinectic Theatre una gallería pequeña pero bastante peculiar ya que exhibe la obra de esculturas kinéticas del artista soviético Eduard Bersudsky.  Al final de las lecturas la galería ofreció una pequeña exhibición de la obra en movimiento en la que combina la música y sonidos de las piezas que son elaboradas con restos de maquinarias industriales. Una combinación bastante... alucinante o mágica, (es difícil describir una experiencia así).  Si algo he notado de las audiencias en recitales  con la excepción de los cines, es el respeto hacia el evento, la completa atención que el público 

Las lecturas no se detuvieron, el domingo pasado también tuve una lectura en el marco de las actividades del Scottish Mental Health Festival en la Civic House cerca del centro de Glasgow que también tuvo su encanto como la que tuve hace un par de días junto con los amigos de Maryhill Integration Network. Así las cosas, siempre hay cosas que aprender por acá, nuevas experiencias y gente simpática.


miércoles, 12 de enero de 2022

Procesos personales de escritura

 Cada vez escribir me cuesta más aunque siempre tenga un diario, pero escribir literatura es diferente. El diario lo llevo para estructurar el pensamiento, recordar cosas, evaluar el día y planificar el día siguiente o las semanas que vengan. Pero escribir poesía, narrativa (poco), y artículos de opinión (entradas en este blog) me cuestan mucho, a veces días, semanas o incluso años. 

En el momento de creación llego a un punto en el que tengo que pararme y caminar, salir al patio o ver el cielo, no sé si sea bueno porque se para el "momento creativo" pero lo encuentro necesario. Escribir evoca emociones, recuerdos, imágenes y mentalmente debo de sentirme inmerso en ambientes no siempre placenteros. Es poner esas imágenes en palabras, con cierto ritmo y coherencia, pero la mayor dificultad es en el momento de hacer una unidad y ese proceso de corrección. Volver, incluso años después a leer esos textos que por omisión o falta de disciplina los dejé así, algunos con poca o nada de corrección, y volver al contexto en el que fueron escritos es complicado. Esto sucede porque uno madura (o debería) cambia de estilo, tiene diferentes vivencias o nuevas lecturas que hacen cambiar ciertas formas.

¿Qué tanto de lo viejo se mantiene y lo nuevo debe quedarse? Creo que la respuesta es automática e inconsciente, si se es honesto consigo mismo y no se quiere apantallar a nadie o no detectar subidas dramáticas de ego, algo que corroe, despista, cuando escribir no es eso, no es aparecer periódicamente en los recitales de los amigos o que te publique en alguna revista. Y con eso me quedo con lo que aprendí (al menos en este tema) en La Casa del Escritor: "El texto se defiende por sí mismo. La publicación es de las etapas del proceso de escritura, y no la más importante", eso entre otros valores necesario que han forjado mis procesos literarios, los valores son necesarios tanto fuera de la literatura como el la vida, aunque ya no se hable de ellos. En fin, la necesidad de saber dónde está parado uno y cuál es el objetivo de todo esto.

jueves, 15 de abril de 2021

Procesos terapéuticos en la escritura y la identificación con la mente

 En el taller he insistido en mantener ciertos principios, uno de ellos es en la separación emocional con los textos. Eso no quiere decir que debamos de cohibirnos de la experiencia catártica de la escritura, al contrario, la escritura requiere de un acto inconsciente o lo que llamaría Vladimir Nabokov  lo define como vostorg y vdokhnovenie, en otras palabras "rapto" y "recuperación". Siendo el rapto el momento creativo o arrebato mental y la recuperación (vdokhnovenie) como la labor de corrección de la experiencia subjetiva de la obra.  


En el poema Altazor cada canto es una lección diferente de poesía pero es en Arte Poética donde Vicente Huidobro menciona que el poeta es un "pequeño dios", a esto,  le agregaría que también es un "pequeño diablo" (a veces no tan pequeño). Esto obedece a la dualidad hemisférica de las funciones alternas de la mente izquierda y la mente derecha, al ser la primera quien tiene las funciones de la lógica y el raciocinio, por consiguiente el hemisferio derecho tiene funciones asociadas a la subjetividad, las emociones y la intuición. En ese sentido ser "Dios"  corresponde al acto creativo y  lo espontáneo de la descarga emocional por medio de la escritura, y la corrección sería "el diablo" como la destrucción de la creación del primero, por consiguiente, el desafío es determinar cuál es el término medio en el proceso creativo. Al menos, en estos contextos como en otros, excesos de ambos podrían tener efectos catastróficos en la elaboración de los textos.


Las observaciones en el taller literario que dirijo son siempre opcionales, aún así recibir una crítica en algo tan íntimo como es texto literario puede ser muy difícil de asimilar para muchos. Las observaciones ya sea de un guía o de alguien del mismo grupo tiene el mismo objetivo de una sesión de terapia grupal si es adecuadamente conducido: La terapia y ciertas técnicas psicológicas relacionadas con el control de los pensamientos y la focalización de la atención, tienen por objetivo hacerse consciente de los propios pensamientos, no juzgarlos como sucede en Mindfulness, es decir, el fluir de los pensamientos sin filtro. Por consiguiente un grupo tiene por objetivo hacer consciente lo inconsciente y ayudar en la estructuración del texto por lo tanto del pensamiento. Es decir, ser un espejo  de los propios esquemas y expresiones de la mente. Cabe mencionar que en ciertos casos existe "resistencia"  dentro de la terapia como en el trabajo con los textos, ya que la confrontación con el texto no es más que el ego evitando verse así mismo y enfrentar la realidad.


Identificación con la mente

 C.G. Jung menciona que las personas no tienen ideas, las ideas tienen personas; esto se ejemplificaría mejor desde un aspecto político-ideológico una de las etiquetas propias del ego, y es uno de los riesgos de crear textos literarios con un fin propagandístico o tratar de "convencer" a otros a que piensen como el creador. Es un riesgo que puede valer la pena correr, pero pocos logran una real autenticidad ante las tentación de imponer el mensaje a los aspectos técnicos y estéticos de un texto. Podemos citar muchos ejemplos de poemas de contenido político ideológico que logra ese equilibrio, poemas como Niño yuntero de Miguel Hernández y España aparta de mí este cáliz de César Vallejo son dos paradigmas de forma y contenido.


La identificación con el pensamiento y las emociones es lo que se interpone con el conocimiento propio y de lo que nos rodea,  si hay una identificación con la mente surge un obstáculo de conceptos, etiquetas, juicios y definiciones. Existe una   Será difícil establecer si el proceso consciente de la escritura  propicie llegar a la individuación, es otra discusión. (Nietzsche propone abandonar los libros y el exceso de intelectualismo al ser  el refugio o excusa para no experimentar la realidad).


Nabokov plantea "la verdad de la ficción" como la única verdad que importa  a la hora de escribir o leer, y propone llegar a esa "verdad"  por medio del análisis exhaustivo y microscópico de los reflejos condicionados del pensamiento, es decir ideas perniciosas que nos alejan de la emoción literaria. Una manera de llegar a un estado Zen, eliminando ruidos mentales, sesgos cognitivos que manipulen personajes e historias.

En La Casa del Escritor aprendí algo que también pongo en práctica en el taller de la UFG, leer el texto como si fuera el de otra persona, e insisto en desenamorarse de los textos ya que puede crear resistencia y no observar de formar objetiva luego de la subjetividad del "rapto" y acercarse lo más posible a la "verdad de la ficción", es decir, que el texto sea creíble dentro de los parámetros que indica la misma ficción del texto.

lunes, 23 de julio de 2018

Fragmento de Visión en Primavera

"Pero eres joven, Pierrot;
no sabes que somos almas prisioneras entre una noche y otra noche
que ahí, solos, somos peregrinos sin voz;
como tú, una vez fuimos tan arrogantes de juventud,
ahora, estamos dispersos, nuestros sueños se han marchitado."

Visión en Primavera, William Faulkner.


lunes, 14 de mayo de 2018

Poema de Vicente Huidobro

A propósito del Día Nacional de la Poesía que es mañana.


Días y noches


Días y noches te he buscado
Sin encontrar el sitio en donde cantas
Te he buscado por el tiempo arriba y por el río abajo
Te has perdido entre las lágrimas
Noches y noches te he buscado
Sin encontrar el sitio en donde lloras
Porque yo sé que estás llorando
Me basta con mirarme en un espejo
Para saber que estás llorando y me has llorado
Sólo tú salvas el llanto
Y de mendigo oscuro lo haces rey coronado
por tu mano

Vicente Huidobro

miércoles, 11 de enero de 2017

Spoon River Anthology



                                    Fletcher McGee 

SHE took my strength by minutes,
She took my life by hours,
She drained me like a fevered moon
That saps the spinning world.
The days went by like shadows,         5
The minutes wheeled like stars.
She took the pity from my heart,
And made it into smiles.
She was a hunk of sculptor’s clay,
My secret thoughts were fingers:  10
They flew behind her pensive brow
And lined it deep with pain.
They set the lips, and sagged the cheeks,
And drooped the eyes with sorrow.
My soul had entered in the clay,  15
Fighting like seven devils.
It was not mine, it was not hers;
She held it, but its struggles
Modeled a face she hated,
And a face I feared to see.  20
I beat the windows, shook the bolts.
I hid me in a corner—
And then she died and haunted me,
And hunted me for life.

lunes, 24 de octubre de 2016

Un poema de don Ricardo Lindo

Del libro Bello amigo, atardece...

Viento

Viene el viento y va el viento.
Es como si hace tiempos, 
hundido bajo el légamo,
yo hubiera conocido este momento
y hubiera ya sabido que estaba solo
pero participaba del don de una estrella.
Y escrito estaba en el alma con sangre
el poema del día venidero.


Que descanse en paz.

sábado, 15 de octubre de 2016

Un poema de Bécquer

XXIV

Volverán las oscuras golondrinas 
de tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a tus cristales,
jugando, llamarán.

Pero aquéllas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquéllas que aprendieron nuestros nombres...
ésas .... ¡no volverán !

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquéllas cuajadas de rocío,
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
ésas... ¡no volverán !

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar,
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.


Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante el altar,
como yo te he querido...,desengáñate,
nadie así te amará.

Gustavo Adolfo Bécquer. Sí leo a Becquer no muy seguido, pero encontré éste poema hace unos días y me gustó mucho. Ayer Mario Zetino llegó a dar un taller de métrica al taller literario (que ya tiene nombre) se llama Altazor. Lástima que sólo llegó Tito y Gustavo, pero sin duda lo aprovecharon muy bien. 

lunes, 11 de enero de 2016

El Instante

El Instante
¿Dónde estarán los siglos, dónde el sueño
de espadas que los tártaros soñaron,
dónde los fuertes muros que allanaron,
dónde el Árbol de Adán y el otro Leño?
El presente está solo. La memoria
erige el tiempo. Sucesión y engaño
es la rutina del reloj. El año
no es menos vano que la vana historia.
Entre el alba y la noche hay un abismo
de agonías, de luces, de cuidados;
el rostro que se mira en los gastados
espejos de la noche no es el mismo.
El hoy fugaz es tenue y es eterno;
otro Cielo no esperes, ni otro Infierno.

Jorge Luis Borges

domingo, 27 de diciembre de 2015

Sampedro

Por fin conseguí un libro que buscaba desde hace algunos años, Escribir es vivir de José Luis Sampedro. Son conferencias que el autor dictó sobre el "autor y su obra", prácticamente relata como surgieron sus libros a partir de su vida, y que al final el título lo encierra todo. Lo dicta en un momento en que él se definía un extranjero del tiempo, la España de la que viene ya no existe.
Cada novela suya la describe como cartas de amor, he leído La Sonrisa etrusca (el más conocido) y es un libro muy conmovedor, lleno de mucha ternura. Tiene pocos poemas, y en Escribir es vivir trae un poema muy sencillo, simple pero efectivo.

La Isla

Sólo tengo la calle.

El asfalto. Los escaparates.
Espero en las esquinas
a nadie,

Sólo tengo los árboles. 

Las nubes. Los estanques.
Paseo en los jardines
con nadie.

Sólo me queda el aire.

Los mapas. Las ciudades. 
Escribo. Escribo cartas
a nadie.

José Luis Sampedro

lunes, 20 de julio de 2015

Hierro y Abril

En primer año de bachillerato conocí a Alberto Quiñonez, hace once años, pronto serán más, a medida que este post quede en el pasado. No recuerdo cómo fue que hablamos y eso porque los dos éramos muchachos muy callados, pero rápido compaginamos como piezas sueltas, muchachos que buscaban respuestas y conocimiento en un ambiente quizás hostil, un colegio evangélico. A pesar de eso, tuvimos un buen maestro, aunque era cristiano, el profe Miguel Villarreal -o mejor conocido como "Shinola"-  de Ciencias Sociales, supo enseñarnos sobre la conciencia social, filosofía, historia y esas discusiones  sobre realidad nacional que se hacían eternas.  
Asistimos al incipiente taller literario del colegio, que más parecían clases de repaso, pero la maestra de Lenguaje se esmeraba a pesar de sus limitantes y lecturas (eso sí, sabía mucho de gramática). Supimos que ese lugar no era para nosotros,  demasiado bonito, demasiado con buenas intenciones de "fomentar la lectura comprensiva" y otros intentos.
Por un choque de sucesos, unos meses después nos encontramos en La Casa del Escritor, discutiendo textos, tomando Coca de dieta y compartiendo con los compañeros y Rafa quien escribió esto en su blog sobre los "poetas niños". Quiñonez sólo permaneció cerca de año mientras terminó su poemario, y lo hizo, luego desapareció muy a su estilo de estar ausente y es algo que no se le quita pues tengo ya algunos años de no verlo.

El sábado pasado pude comprar su libro Hierro y Abril, que fue electo ganador el año pasado del Premio Ipso Facto de la editorial Equizzero. Ya no se trata de aquellos textos donde uno podía sentir al César Vallejo de Trilce y Poemas Humanos, lo sigue estando pero menos presente, y siempre tiene ritmo de San Juan de la Cruz, pero no deja esos versos fuertes, crudos y metálicos que siempre le han caracterizado. Ojalá éste libro se el primero de muchos.

Dejo uno de los poemas de libro.

Tus labios quemaron a la muerte en la ceniza quemada de mis hambres
pero tu cuerpo de luz recién nacida entre las manos de Dios creó la sombra.

Ahora es innecesario herirse.
Golpear infantilmente la puerta de las desgracias.
No hay tragedia,
sólo la contradicción que nos salva de lo que somos.



lunes, 13 de julio de 2015

Primera lectura del Taller


Ayer fue un buen día, tuvimos la primera actividad fuera de la Universidad como taller. Con poco público pero sin duda en confianza, comenzamos con una serie de encuentros con escritores. En este caso con Gabriel Quintanilla, ganador del premio Ipso Facto de la editorial Equizzero quién leyó poemas de su libro Letargo de Caricias y contestó mis preguntas y las de varios asistentes al evento que se realizó en el Café la "T" de la Colonia San Luis. Además, los muchachos se estrenaron, fue su primer recital y leyeron algunos de sus poemas, al escucharles sentí una evolución que es progresiva y debe de darse a su tiempo. Sin duda hay que trabajar más, y seguir porque esto apenas empieza.




Con Gabriel Quintanilla quien contó de su experiencia en el Taller La Fragua, 
no lo conocía personalmente pero el libro hay que leerlo tiene cosas muy interesantes. 
Las palabras del lic. Pleitez.


Y la lectura de con los muchachos, ahí nos hacen falta un par de integrantes más. 

lunes, 27 de abril de 2015

Dos meses del Taller y un pequeño homenaje

Ya van dos meses del proyecto del taller en la UFG, casi tres; y creo que ha sido uno de los retos más grandes que he tenido. Al inicio todo era una incógnita y tenía muchas más dudas, no conocía a nadie que escribiera, hice algunas invitaciones y se me acercó gente que les había llamado la atención pero al final no lo suficiente como para recordar en llegar todos los viernes al local donde se imparte el taller. Y así comenzó, un viernes 13 de febrero con trece o catorce participantes, ninguno de las clases que invité; pero ahí están, es lo que importa. Para la primera sesión tenía demasiadas ideas; bueno, error de primerizo de querer explicarlo todo de una sola vez, pero poco a poco fui entendiendo las pausas, la distribución de las actividades en menos de dos horas, aunque en la mayoría de sesiones nos ha hecho falta tiempo. 

Hay muchas cosas que quiero hacer, pero he entendido que todo tiene su tiempo. Una de las actividades que disfruté fue escuchar con ellos el disco de poesía leída por sus autores que sacó la DPI para la Revista Cultura N°94 en el 2006, 47 Poetas nacidos entre 1899 y 1987 (aunque realmente es 1988, la última es Nataly Castillo quien nació a inicios del 88) del proyecto de la Casa del Escritor, Sólo la voz.  Hace un par de viernes, Mario Zetino llegó a dar un pequeño taller sobre Métrica, aunque tuvo que irse temprano porque iban a cerrar la frontera con la hermana República de Santa Ana. 

El viernes pasado, quise leer algo de Rafa, a manera de pequeño homenaje pues ya son cuatro años sin su presencia física, y qué mejor homenaje que leer sus textos.  Además de leer su traducción de El Sepelio de los muertos de T. S. Eliot, leí un poema sin título, que es uno de mis favoritos de Rafael; también leí un fragmento de Instrucciones para vivir sin piel, la parte en verso. Y a los muchachos les encantaron tanto T.S Eliot como los textos de Rafael, estoy seguro que buscarán sus libros y textos.

Ahí vamos, haciendo poco ruido pero ahí vamos. Después de unos meses hay nuevos retos por las necesidades propias de los talleristas, hay algunos que tienen más orientación a la narrativa, otros en cambio, prefieren contar las cosas a través de la poesía. Pero el grupo se ha mantenido constante (a excepción de algunas ausencias, cosa que es normal), atento, con ganas de aprender, y eso me alegra, además me ha mantenido más ocupado que de costumbre, sin sumarle algunas noches de insomnio. 


viernes, 13 de febrero de 2015

Ciclos

El pasado diciembre cumplí diez años de aquella  tarde de sábado en que llegué al taller de la Casa del Escritor en los Planes de Renderos, yo, todavía en el colegio, con pocas lecturas iniciaba a algo que no estaba muy seguro, pero como todo joven y como dice Roberto Bolaño "un joven inerme, frágil, que apuesta lo poco que tiene a algo que no sabe bien qué es. En la mayoría de veces pierde", no sé si he perdido o ganado pero acá estoy más de diez años después.
Recuerdo a Rafa diciendo que el mejor homenaje que recibiría es la "la transmisión del conocimiento", en ése entonces veía las cosas de manera muy lejana algo que quizás pasaría dentro de mucho tiempo cuando tenga el pelo canoso. Pero uno se encuentra con circunstancias  en la vida en las que hay que tomar decisiones, ahora me encuentro a las puertas de un proyecto del Taller Literario, personal sí, pero con el apoyo de la dirección del Desarrollo Cultural de la Universidad Francisco Gavidia quienes me han dado el espacio  y la logística. El viernes pasado como preámbulo al Taller tuvimos un recital con Mario Zetino y Vladimir Amaya, ante un público diverso en su mayoría estudiantes, creo que fue una buena manera de comenzar con la nueva aventura. 

Es un gran desafío, la UFG no ha tenido un taller literario desde TALEGA (Taller Letras Gavidia) que surgió hace más de veinte años, en 1993 para ser exactos y continuó hasta finales de los noventas y principios del dos mil. Las condiciones son muy diferentes a las de nuestros antecesores, de ése taller salieron las letras de Eleázar Rivera, Danilo Villalta, Alfonso Fajardo, Pedro Valle, extrañamente en su mayoría hombres, no es que esté mal nada más me parece un dato curioso. Lo veo como un antecedente cada proyecto debe de caminar con sus propios pasos y no ir a la sombra, sin desmerecer a los antecesores.

Hay otra cosa que también me entusiasma, todo esto coincide con publicaciones y otras actividades de gente de la Casa, mis compañeros, Denise acaba de publicar su novela Ana sonríe, Mario sigue con su taller,  Ana Escoto junto estará antologada en , Krisma también será publicada por la editorial de la Universidad Matías Delgado, sin duda los demás estarán en lo suyo. Todo eso me alegra y habla de la vigencia del proyecto de La Casa, y como decía por ahí "donde va uno, van todos". 

miércoles, 28 de enero de 2015

No pronuncies mi nombre, Poesía Completa III

Hoy estaba en la librería con un dilema, en cuál de los tomos de la Poesía Completa de Roque Dalton estaría Taberna y otros lugares,  hice una llamada a una amiga pero ella no lo recordaba así que decidí quizás más por la portada y la edición del Tomo III. Cuando ya lo había comprado, me doy cuenta de que la Poesía Completa III no trae ése libro, algunos libros menos leídos como Los Poemas clandestinos y  Un libro levemente odioso,  a excepción de Historias Prohibidas del Pulgarcito. Pero me he encontrado con textos que están en mis recuerdos, además de esa sensación de releer a Roque Dalton y tratar de descifrarle entre líneas.

Pero vuelvo a leer un poema que me tuve que aprender en el primer año de bachillerato, no culpo a . A mi sección le tocó Un libro levemente odioso, uno de los menos conocidos, yo a los dieciséis no lo había escuchado aunque ya había leído La Ventana en el rostro. Por mala suerte o no sé, me tocó éste poema de Roque Dalton en su versión más Vallejiana quién también en esos años leí, curiosamente comencé con Trilce.


HOMBRE NUEVO

La capital de la capital del tripanosoma gambiense
es monocotiledónea 
durante los tiempos de anticresis
 a fin de oscilar desalienadamente 
hacia una suerte de proceso estocástico
cuyos nimbus más transculturizados
paleografíen de una vez por todas
las crisis cíclicas del capitalismo
con una alza 300
centro y borde inferior


No tenía mucha idea de lo que decía el poema en ése entonces, y nunca he sido muy bueno memorizando textos y no me fue tan bien ese recital,  el otro que tuve que memorizar fue Kaput también sin mucho éxito. Para leer a Roque Dalton hay que también leer a sus influencias, así es imposible  no ver las marcadas etapas y raros altibajos en la poesía de Roque. Para Un libro levemente odioso uno se encuentra un poco con su etapa vallejiana si no recordemos el poema quinto de Trilce, cuando leí el poema de abajo por primera vez me apantalló mucho, no sabía lo que quería decir pero me gustó mucho.


 V
Grupo dicotiledón. Oberturan
desde él petreles, propensiones de trinidad,
finales que comienzan, ohs de ayes
creyérase avaloriados de heterogeneidad.
¡Grupo de los dos cotiledones!


      A ver. Aquello sea sin ser más.
A ver. No trascienda hacia afuera,
y piense en són de no ser escuchado,
y crome y no sea visto.
Y no glise en el gran colapso.


      La creada voz rebélase y no quiere
ser malla, ni amor.
Los novios sean novios en eternidad.
Pues no deis 1, que resonará al infinito.
Y no deis 0, que callará tánto,
hasta despertar y poner de pie al 1.

      Ah grupo bicardiaco. 




sábado, 28 de junio de 2014

El regreso

El sábado pasado de alguna manera regresamos, sí, la gente de La Casa, mi gente, mi familia. Después de más de tres años de no sentarnos lo hicimos, claro con varias ausencias pero la vibra estaba,  y vaya que hacía falta. Hace unas semanas hablaba con Vladimir Amaya, y me daba otra perspectiva del impacto de la "ausencia" de La Casa como grupo, quizás sólo miraba las cosas de manera personal que no podía ver qué había provocado todo esto en "el medio".

Pues junto con el taller literario de la Fundación Claribel Alegría, gente  que fue parte de la Escuela de Jóvenes Talentos en Letras y otras personas interesadas en los talleres se hizo el convivio. Era una manera de contar la experiencia del Taller, que, aunque la mayor parte del tiempo fuimos nosotros contando el camino personal y colectivo en La Casa, aunque no hubo mucho tiempo para preguntas quizás algunas fueron respondidas en la medida de que explicamos el proceso.
Mario en tanto, fue más allá, lo digo pues también al recordar el poema de Dickinson que bien se aplica para el proceso. Tenía muchas ganas de ver a mis compañeros, espero vengan más, de alguna manera se están dando condiciones, y bueno hay cosas por hacer. 
Este es el poema de Emily Dickison, que casi había olvidado pero vale la pena recordarlo.
XCVII

WE never know how high we are
  Till we are called to rise;
And then, if we are true to plan,
  Our statures touch the skies.
  
The heroism we recite        5
  Would be a daily thing,
Did not ourselves the cubits warp
  For fear to be a king.